Το έμμετρο μυθιστόρημα της κρητικής Aναγέννησης του Βιτσέντζου Κορνάρου, ανεβασμένο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), «Ερωτόκριτος», ανοίγει την αυλαία του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας…που δεν τελειώνει για τη νέα χρονιά, την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024. Η σύλληψη και σκηνοθεσία της παραγωγής ανήκει στην Αργυρώ Χιώτη, παλιά γνώριμη του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, όπου και παρουσίασε το 2019 την «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, μια παραγωγή της Στέγης Ωνάση.

Το κλασικό έργο του κρητικού θεάτρου ξετυλίγει με μια πρώτη ανάγνωση τον γεμάτο εμπόδια και άνισο κοινωνικά έρωτα της μοναχοκόρης του βασιλιά της Αθήνας, Αρετούσας, με τον γιο του πιστού συμβούλου του βασιλιά, Ερωτόκριτου. Ένα παραμύθι που ξεχειλίζει συναίσθημα και υμνεί τον έρωτα.  Πέραν της συναρπαστικής ερωτικής ιστορίας, η υπόθεση δίνει φως σε καίρια ζητήματα των καιρών, σε σχέση με τα όρια της ανθρώπινης θέλησης και τη σύγκρουση με τις εκάστοτε κοινωνικές νόρμες. Επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Αρετούσας, μιας γυναίκας που δεν αφήνεται παθητικά στου «κύκλου τα γυρίσματα», αλλά διεκδικεί την αυτοδιάθεσή της με γενναιότητα, πάθος και ελπίδα. Η παράσταση ενσωματώνει ένα ποίημα, ένα γυναικείο μανιφέστο γραμμένο ειδικά για την παράσταση από την Ιρανή συγγραφέα Rahil Fallahfar, επηρεασμένο από τους αγώνες των γυναικών στη χώρα της.

Κείμενο καθαρά επαναστατικό ο «Ερωτόκριτος» έδωσε στους συντελεστές και κυρίως στην Αργυρώ Χιώτη την ευκαιρία να αξιοποιήσουν την πολύ υψηλή δόνηση και την ασύλληπτη δύναμη που έχει ο έρωτας. «Θέλουμε πολύ αυτή η δύναμη να μεταφερθεί με κάποιον τρόπο σε κάθε απόφαση του ανθρώπου σε όποιο επίπεδο… Είναι πολύ σπουδαίο να μην φοβάσαι να φτάσεις στα άκρα της επιλογής σου με όποιο κόστος», υποστηρίζει η σκηνοθέτρια της παράστασης.

Η παράσταση δίνει έμφαση στη δύναμη της αφήγησης και, κυρίως, της μουσικής. Η ρυθμικότητα του λόγου αλλά και των σωμάτων συνθέτουν μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία. Κονταρομαχίες μετατρέπονται σε χορευτικούς αγώνες, καντάδες τραγουδιούνται με τη συνοδεία ηλεκτρικού μπάσου, ενώ η μουσική, η οποία εκτελείται ζωντανά από πιάνο, τσέλο και ντραμς, αποτελεί μια πρωτότυπη σύνθεση της Λόλας Τότσιου.

Το έργο

Ο «Ερωτόκριτος» εκδόθηκε για πρώτη φορά στη Βενετία το 1713 και ανέβηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο, από τη Μαρίκα Κοτοπούλη το 1929, σε διασκευή του Θεόδωρου Συναδινού και σκηνοθεσία Σπύρου Μελά. Η ιστορία του Ερωτόκριτου είναι γραμμένη σε έμμετρο λόγο, σε μια γλώσσα που, όπως την περιγράφει ο Γιώργος Σεφέρης «εκφράζει με σταθερό χαρακτήρα, την ευαισθησία του κόσμου που τη μιλούσε». Μια γλώσσα που έρχεται από το παρελθόν και μας συνδέει με τη λαϊκή μας παράδοση∙ μας συγκινεί και μας ταξιδεύει.

Κριτικές για την παράσταση

«… με απουσία διδακτισμού, η Αργυρώ Χιώτη διασκευάζει το διάσημο “Ερωτόκριτο”, σαν μια ιστορία για την αγάπη, τη συγχώρεση, τον εγωισμό. Με ειλικρίνεια και αμεσότητα μεταφέρει ένα ποίημα, όπως ακριβώς θα το αισθανόταν ένας αναγνώστης του, με χρώματα, μουσικότητα, συναισθήματα».
(Παύλος Λεμοντζής, cityportal.gr.)

«Παρακολουθώντας τον “Ερωτόκριτο” της Αργυρώς Χιώτη, ένιωθες να πνέει ένας αέρας φρεσκάδας, νιάτων και ζωντάνιας που καθιστούσε την παράσταση ακόμη πιο γοητευτική. Μια σύγχρονη προσέγγιση του γνωστού έργου που αντιμετώπισε την ερωτική ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας ως ευκαιρία να προβάλει το πολύ επίκαιρο θέμα της κακοποίησης των γυναικών και να προτάξει με συγκινητικό τρόπο την ιδέα της ισότητας, της ανεξαρτησίας και της αυτονομίας τους». (Άννια Κανακάρη, kulturosupa.gr/.)

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, στις 20:30.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Θέου
Συγγραφή ποιήματος: Rahil Fallahfar
Σκηνικός Χώρος: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική Σύνθεση – Διδασκαλία μουσικής: Λόλα Τότσιου
Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου, Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική Διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Βοηθός σκηνοθέτριας: Βίκη Κίτσιου
Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Φωτογραφίες: Mike Rafail (That long black cloud)
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Διανομή:

Ποιήτρια – Φροσύνη: Θεοδώρα Λούκας
Ποιητής – Πεζόστρατος: Γιάννης Χαρίσης
Αρετούσα: Χαρά Γιώτα, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Εμμανουέλα Καμπίτση, Αίγλη Κατσίκη
Ερωτόκριτος: Κωστής Καπελλίδης, Κωνσταντίνος Χειλάς, Χρίστος Στυλιανού
Βασιλιάς: Στέλιος Καλαϊτζής
Μουσικοί επί σκηνής:
Αλίκη Μάρδα (βιολοντσέλο), Ιορδάνης Αρζόγλου (πιάνο) και οι ηθοποιοί: Κωστής Καπελλίδης (ηλεκτρικό μπάσο, κρουστά), Κωνσταντίνος Χειλάς (πιάνο)

Ταυτότητα του Φεστιβάλ
Διοργανωτές: Δήμος Λευκωσίας, Nicosia For Art
Το Φεστιβάλ παρουσιάζει η εταιρεία ECOMMBX.
Θεσμικός χορηγός φεστιβάλ: Υφυπουργείο Πολιτισμού, Κυπριακή Δημοκρατία
Αργυρός χορηγός φεστιβάλ: Στέγη Ωνάση, Cyprus Public Transport
Χάλκινος χορηγός φεστιβάλ: Πρεσβεία της Ισπανίας στην Κύπρο, Deloitte Legal
Χορηγός φιλοξενίας: The Classic Hotel

Festival espresso bar powered by Nespresso.

Για εισιτήρια: http://bit.ly/NIF2023_tickets, καταστήματα Stephanis κι από το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα- Παρασκευή 10:00-13:00).

Τιμές εισιτηρίων
ΖΩΝΗ Α: €24/€20
ΖΩΝΗ Β: €20/€16
ΖΩΝΗ Γ: €16/€12
ΖΩΝΗ Δ: €12/€10

The Nicosia International Festival… never ends presents “Erotokritos” – a hymn to love

The rhythmic novel of the Cretan Renaissance by Vincenzo Kornaros, staged by the National Theatre of Northern Greece opens the curtain for the Nicosia International Festival…never ends for the new year, on Wednesday 10 January 2024. The production was conceived and directed by Argyro Chioti, a familiar theatre director for the Nicosia International Festival audience since 2019 when she presented Dante’s “Divine Comedy”, a production of Onassis Cultural Centre.

The classic work of Cretan theatre, at first glance unfolds the obstacle-filled and socially unequal love between the only daughter of the King of Athens, Aretousa, and the son of the King’s loyal advisor, Εrotokritos. A tale overflowing with emotion and celebrating love.  In addition to the fascinating love story, the story sheds light on key current issues relating to the limits of human will and the conflict with contemporary social norms.  It focuses on Aretousa, a woman who does not passively accept her fate but asserts her self-determination with bravery, passion, and hope. The performance incorporates a poem, a women’s manifesto written especially for the show by Iranian writer Rahil Fallahfar, influenced by the struggles of women in her country.

A purely revolutionary text, “Erotokritos” gave the cast and especially Argyro Chioti the opportunity to exploit the very high vibration and the inconceivable power that love has. “We very much want this power to be transferred in some way to every decision of humans at any level… It is very important not to be afraid to go to the extremes of your choice at any cost”, claims the director of the production.

The performance emphasizes the power of narration and, above all, music. The rhythmicity of the speech and the bodies compose a contemporary theatrical experience. Sword fights are transformed into dance contests, serenades are sung to the accompaniment of an electric bass, while the music, performed live by piano, cello and drums, is an original composition by Lola Totsiou.

The play

“Erotokritos” was first published in Venice in 1713 and was first performed in the Greek theatre by Marika Kotopouli in 1929, adapted by Theodoros Synadinos and directed by Spyros Melas. The story of Erotokritos is written in a language that, as described by George Seferis, “expresses consistently the sensitivity of the people who spoke it”. A language that comes from the past and connects us with our folk tradition; it moves us and takes us on a journey.

Reviews for the performance

“… with an absence of didacticism, Argyro Chioti adapts the famous “Erotokritos” as a story about love, forgiveness, selfishness. With sincerity and directness, she conveys a poem exactly as a reader would feel it, with colours, musicality, emotions” (Pavlos Lemontzis, cityportal.gr.)

“Watching Argyro Chioti’s “Erotokritos”, you felt an air of freshness, youth and vitality that made the performance even more charming. A modern take on the well-known play that treated the love story of Erotokritos and Aretousa as an opportunity to highlight the very topical issue of the abuse of women and to promote the idea of their equality, independence and autonomy in a moving way.” (Ania Kanakari, kulturosupa.gr/.)

The performance will take place at the Nicosia Municipal Theatre, at 20:30.

Credits
Conceived and directed by: Argyro Chioti
Adaptation – Dramaturgic editing: Efthymis Theou
Poem by: Rahil Fallahfar
Stage design: Eva Manidaki
Costumes: Angelos Mentis
Music composition – Music teaching: Lola Totsiou
Lighting design: Tasos Paleoroutas
Music Instruction: Chrysa Toumanidou
Assistant director: Viki Kitsiou
Assistant set designer/ costume designer: Ellie Nalbanti
Production organization: Marily Ventouri
Photos by Mike Rafail (That long black cloud)
Duration: 90 minutes (without intermission)

Cast:
Poetry – Frosyni: Theodora Lucas
Poet – Pezostratos: Yannis Harisis
Aretousa: Chara Giota, Ioanna Demertzidou, Emmanuela Kabitsi, Aegli Katsiki
Erotokritos: Costis Kapellidis, Constantinos Chilas, Christos Stylianou
King: Stelios Kalaitzis
Musicians:
Aliki Marda (cello), Iordanis Arzoglou (piano) and the actors: Kostis Kapellidis (electric bass, percussion), Constantinos Chilas (piano)

Festival identity:
Organizers: Nicosia Municipality, Nicosia For Art
The Festival is presented by ECOMMBX.
Institutional sponsor: Ministry of Culture, Republic of Cyprus
Silver Sponsor: Stegi Onassis, Cyprus Public Transport
Bronze sponsor: Embassy of Spain in Cyprus, Deloitte Legal
Hospitality sponsor: The Classic Hotel

Festival espresso bar powered by Nespresso.

For tickets: http://bit.ly/NIF2023_tickets,  Stephanis shops and at the Nicosia Municipal Theatre box office (Monday – Friday 10:00-13:00).

Ticket prices:
ZONE Α: €24/€20
ZONE Β: €20/€16
ΖONE Γ: €16/€12
ΖONE Δ: €12/€10