Η «Cinderella» της La Fiesta Escénica δεν επιχειρεί απλώς να αναπαραστήσει ένα από τα πιο γνωστά παραμύθια της παγκόσμιας πολιτιστικής μνήμης. Αντιθέτως, προτείνει μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση που μεταφέρει την ιστορία της Σταχτοπούτας στο παρόν, φωτίζοντας ζητήματα ταυτότητας, προσδοκιών και προσωπικής μεταμόρφωσης.

Η παραγωγή παρουσιάζεται στη Λευκωσία ως μέρος μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής πρότασης που δίνει έμφαση στη σωματικότητα, τη μουσική ατμόσφαιρα και την άμεση σχέση με τον θεατή. Η αφήγηση εξελίσσεται με κινηματογραφικό ρυθμό, ενώ οι ερμηνείες στηρίζονται περισσότερο στην ενέργεια και την παρουσία παρά στον συμβατικό θεατρικό ρεαλισμό.

Η La Fiesta Escénica προσεγγίζει τη «Cinderella» όχι ως παιδικό θέαμα, αλλά ως μια αλληγορία ενηλικίωσης: μια ιστορία για τη δύναμη της αλλαγής, την ανάγκη για αυτοδιάθεση και τη διαρκή αναζήτηση νοήματος μέσα σε έναν κόσμο που μεταβάλλεται.

Σημαντικό ρόλο παίζουν τα σκηνικά και τα κοστούμια, τα οποία λειτουργούν ως ενεργά στοιχεία της αφήγησης, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που κινείται ανάμεσα στο ονειρικό και το αστικό. Παράλληλα, η μουσική επένδυση υπογραμμίζει τις συναισθηματικές μεταπτώσεις της παράστασης, χωρίς να επιβάλλεται στον λόγο.

Πρόκειται για μια θεατρική εμπειρία που απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους, αλλά και σε όσους αναζητούν μια διαφορετική προσέγγιση στο κλασικό ρεπερτόριο — ένα έργο που δεν περιορίζεται στην αφήγηση μιας γνωστής ιστορίας, αλλά επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο με τον σύγχρονο θεατή.

Η παράσταση παρουσιάζεται για δύο μόνο εμφανίσεις στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας: Το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 19:00 και την Κυριακή 22 Μαρτίου στις 11:30. Και αυτό από μόνο του είναι λόγος να μην το αφήσεις για «κάποια άλλη φορά».

Κλείσε εισιτήρια στο www.soldoutticketbox.com

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου σας προσκαλεί σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά στην καρδιά του Ιδαλίου! Το πρόγραμμα φέρνει μαζί τρία υπέροχα αριστουργήματα, εμπνευσμένα από την ομορφιά της φύσης και έναν Νορβηγικό λαϊκό θρύλο. Διευθύνει ο εξαίρετος νεαρός Κύπριος μαέστρος Ανδρέας Ασιήκκης, ο οποίος θα μοιραστεί με το κοινό κάποιες πολύ ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τα έργα.

Το έργο Ο Μολδάβας του Τσέχου σύνθετη Bedřich Smetana παρασέρνει σε ένα ταξίδι στα απαστράπτοντα νερά του ποταμού, ενώ επιλεγμένα μέρη από τη «Ποιμενική» Συμφωνία του Ludwig van Beethoven ζωντανεύουν σκηνές αγροτικής χαράς, μιας θυελλώδους καταιγίδας και γαλήνιας ανανέωσης. Οι Σουίτες Peer Gynt του Νορβηγού συνθέτη Edvard Grieg – μουσική που έγραψε για το ομώνυμο θεατρικό – θα εμπλουτίσουν τη βραδιά με ζωηρά Νορδικά χρώματα και αξέχαστες μελωδίες.

Ένα απολαυστικό μουσικό ταξίδι για όλους!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Bedřich SMETANA: Ο Μολδάβας από τον κύκλο «Η Πατρίδα μου»

Ludwig van BEETHOVEN: Συμφωνία αρ. 6 σε Φα μείζονα, έργο 68, «Ποιμενική»

(III. Χαρούμενη σύναξη χωρικών, IV: Βροντές, Καταιγίδα)

Edvard GRIEG: Peer Gynt, έργο 23, Σουίτες αρ. 1 & 2

Ανδρέας Ασικήκκης μαέστρος

Eίσοδος ελεύθερη

Σε συνεργασία με το Δήμο Νότιας Λευκωσίας – Ιδαλίου

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα της Κυπριακής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαïκής Ένωσης 2026.

Πληροφορίες: 22 463144, www.cyso.org.cy

ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΣΙΗΚΚΗΣ μαέστρος

Ο Ανδρέας Ασιήκκης είναι Κύπριος μαέστρος με βάση την Ολλανδία. Από το Σεπτέμβριο του 2024, συμμετέχει στο NMO (National Master in Orchestral Conducting), έχοντας καθοδήγηση από τους Jac van Steen, Ed Spanjaard, και Antony Hermus. Στην Ολλανδία έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα του Μπαλέτου σε μια οικογενειακή παραγωγή της Σταχτοπούτας και με την Dutch National Opera Academy διευθύνοντας Rossini στο Φεστιβάλ του Bredeweg.

Προηγουμένως σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Royal Northern College of Music και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Στο Ηνωμένο Βασίλειο έχει διευθύνει σύγχρονα έργα, οικογενειακές συναυλίες και έχει βοηθήσει μαέστρους όπως Martyn Brabbins, Sir Andrew Davis, Juanjo Mena, John Storgårds, και Joshua Weilerstein. Στην Ελλάδα εργάστηκε ως βοηθός μαέστρου του Άλκη Μπαλτά στην Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας (Παλαιά) και δημιούργησε μια ορχήστρα νέων στο Ιόνιο Ωδείο με έμφαση στην κινηματογραφική μουσική.

Έχει διευθύνει ορχήστρες όπως Φιλαρμονική του BBC, Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λίβερπουλ, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου, και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Τον Ιούνιο του 2024, διηύθυνε τη Φιλαρμονική του BBC σε έργα Ανδρονίκου, Ye και Σκαλκώτα που ηχογραφήθηκαν για το BBC Radio 3.

>> Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, Κινηματοθέατρο Πανόραμα Ιδαλίου, 19:00

Τις τέσσερις τελευταίες της παραστάσεις δίνει η παραγωγή της Σκηνής 018 του ΘΟΚ Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά, μια διασκευή του έργου του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν από τους Παρασκευά Καρασούλο και Νίκανδρο Σαββίδη, σε σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη στις 15, 22 Φεβρουαρίου 2026 και στις 1, 8 Μαρτίου 2026.

Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν αποτελούν ένα πολυαγαπημένο κλασικό παραμύθι των παιδικών μας χρόνων που σήμερα μοιάζει να αντανακλά με παράξενο τρόπο τον κόσμο μας. Η ιστορία είναι λίγο-πολύ γνωστή: ένας ματαιόδοξος βασιλιάς, εμμονικός με την εμφάνισή του, πέφτει θύμα απατεώνων που του υπόσχονται το πιο υπέροχο ένδυμα, φτιαγμένο από υφάσματα που μόνο οι ανόητοι δεν μπορούν να δουν. Ο λαός, οι υπουργοί και οι αξιωματούχοι, φοβούμενοι να εκτεθούν, παρασύρονται κι αυτοί στη φαντασίωση, προσποιούμενοι πως βλέπουν το ανύπαρκτο ένδυμα. Κι έτσι, ο βασιλιάς παρελαύνει γυμνός. Στη δική μας θεατρική εκδοχή, όμως, υπάρχουν πολλές φωνές ειλικρίνειας που σπάνε τους κοινωνικούς φραγμούς για να πουν απλώς την αλήθεια.

Ο Παρασκευάς Καρασούλος και ο Νίκανδρος Σαββίδης ξανασυστήνουν τη διαχρονική ιστορία του Δανού συγγραφέα, υφαίνοντας μια σύγχρονη μουσική δραματουργία, πλούσια σε διαλόγους, δράση και χαρακτήρες. Η πλοκή, σαρκαστική απέναντι στη ματαιοδοξία και την αυταπάτη της εξουσίας, φωτίζει έννοιες που βρίσκονται στο επίκεντρο όλων όσων πράττουμε: την επιμονή και το θάρρος, την ειλικρίνεια και την αλήθεια, την κριτική σκέψη και την αυτογνωσία.

Η ζωντανή αυτή ιστορία δεν μένει μόνο στο χαρτί· παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Μαρίνας Βρόντη, που επιστρέφει στη Σκηνή 018 για να στήσει ένα πολύχρωμο και ξέφρενο σκηνικό παιχνίδι. Σε ένα αποκαλυπτικό σκηνικό, όπου όλα είναι ταυτόχρονα κρυφά και φανερά, οι εννιά ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται έναν υποκριτικό κώδικα τολμηρό, σωματικά εκφραστικό και αστείο και κλείνουν διακριτικά το μάτι στο κοινό, που τα παρακολουθεί όλα, απλώνοντάς του έναν καθρέφτη όπου όποιος κοιτάξει μέσα του θα αναγνωρίσει την αντανάκλασή του – ακόμα και παραμορφωμένη.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Παρασκευάς Καρασούλος-Νίκανδρος Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Στίχοι τραγουδιών: Παρασκευάς Καρασούλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Μουσική-Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνα Ξενοφώντος-Χαράλαμπος Παντελή

Χορογραφία-Κινησιολογία: Χλόη Μελίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μικαέλα Καρή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Αντωνίου, Γρηγόρης Γεωργίου, Θανάσης Ιωάννου, Μυρτώ Κουγιάλη, Άρης Κυπριανού, Χαρά Λαμπή, Κύνθια Παυλίδου, Πολυξένη Σάββα, Βασίλης Χαραλάμπους

Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις

Λευκωσία

Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή «Εύης Γαβριηλίδης»

Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026
Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026
Κυριακή 1 Μαρτίου 2026
Κυριακή 8 Μαρτίου 2026

Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 10:30

Πληροφορίες / Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμή Εισιτηρίου € 6 (παιδιά & γονείς)

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος